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La Hermenéutica como camino en la investigación estética
EL BANQUETE
Publicado en 23/01/2025

La Hermenéutica como camino en la investigación estética

Explorando los métodos interpretativos para comprender el arte contemporáneo.

La investigación estética contemporánea enfrenta el desafío de interpretar el arte como fenómeno cultural, rico en contenido simbólico y discursivo. De esta manera, la hermenéutica emerge para comprender el significado de las obras de arte y construir una crítica descriptiva que integre forma, contexto y discurso plástico. Este estudio (Urdaneta-Baptista, 2022) sobre artistas conceptuales venezolanos, revela cómo la hermenéutica puede profundizar en la experiencia estética y proporcionar nuevas perspectivas sobre el arte.

Imagen de referencia: Pexels

Según Gadamer, la hermenéutica se centra en interpretar el significado de las cosas a través del diálogo entre el intérprete y el objeto estudiado. En el caso del arte, este enfoque permite explorar tanto el contenido como la forma de las obras, reconociendo que cada observador aporta prejuicios y conocimientos previos que influyen en su comprensión. El método hermenéutico aplicado en esta investigación incluyó tres etapas principales: preinterpretación, identificación de prejuicios y unificación de criterios. Estas fases guiaron el análisis de los discursos plásticos de dos artistas conceptuales venezolanos, Iván Candeo y José Antonio Hernández-Diez, cuyos trabajos exploran la interacción entre videoarte, instalación y contexto cultural.

El proceso de investigación se inició con la observación sistemática de las obras seleccionadas, documentando elementos visuales y simbólicos que sirvieron como punto de partida para el análisis. Posteriormente, se llevó a cabo un estudio documental que incluyó textos, catálogos y entrevistas en profundidad, lo que permitió contextualizar las piezas y entender su relevancia en el panorama del arte contemporáneo.

El análisis documental fue complementado con entrevistas a los artistas, lo que ofreció una visión más cercana de sus intenciones y procesos creativos. Este diálogo enriqueció la interpretación de las obras, y también facilitó una comprensión más profunda de los discursos estéticos en juego.

Un aspecto determinante de este enfoque fue el círculo hermenéutico, donde cada nueva observación o lectura transformaba y ampliaba las interpretaciones iniciales. La pre-comprensión de las obras, basada en conocimientos previos y experiencias personales, evolucionó a medida que se integraban nuevos datos y perspectivas. Este proceso permitió al investigador adentrarse en las múltiples capas de significado presentes en las obras y su contexto. El estudio descubrió que la hermenéutica permite conectar las piezas artísticas con sus entornos históricos y socioculturales, proporcionando herramientas críticas para comprender la interacción entre forma, contenido y discurso. Además, el uso combinado de observación, análisis documental y entrevistas en profundidad demuestran ser fundamental para establecer un puente entre el investigador y las intenciones de los artistas.  

En esencia, este enfoque metodológico aporta claridad a las características individuales de las obras y fomenta la creación de una crítica descriptiva que integra los aspectos estéticos y simbólicos del arte contemporáneo. Así, la hermenéutica reafirma su lugar en el estudio de la estética, abriendo nuevas perspectivas para reflexionar sobre el arte en un mundo cada vez más complejo y dinámico.

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